Yucatán baila

El vals de los copos de nieve de "El Cascanueces contemporáneo" Al trabajo conjunto de Lev Ivanov y Marius Petipa, y a George Balanchine debemos las versiones más difundidas de la fantasía navideña de “El Cascanueces”. Cada año, al llegar diciembre los teatros se llenan de producciones que se inspiran en la narrativa y el lenguaje de esas dos visiones artísticas, que no por nada han resistido la acometida del tiempo.

  El saludo del director Juan Carlos Lomónaco y el concertino Christopher Collins Lee al final de la función Como si ella misma se hubiese librado del hechizo de Von Rothbart, la Orquesta Sinfónica de Yucatán sorteó el foso del Peón Contreras, adonde la confinan los conjuros de la danza y la ópera, y tomó el lugar en el cual el ballet nos hace fantasear con príncipes medievales y doncellas aladas.

Carla Morcillo, Rosalía Loeza, Héctor Manrique y Sergio Borges, y, detrás, Verónica Castillo, en la presentación de “Y entonces dije…”, de Diego Álvarez Sanóu, en la última función de la compañía AlsurDanza Una historia termina. Una historia comienza. La última presentación de AlsurDanza, Compañía de Danza Contemporánea del Estado de Yucatán, al cabo de 31 años de actividades señaló el nacimiento a la vida escénica de “Y entonces dije…”, de Diego Álvarez Sanóu.

Hugo Gauthier, Javier Gracia y Ana Castrillo, de D'Click, en “Isla”  Una escena bajo el agua. Cuerpos compactados en fila. Movimientos simétricos que hipnotizan. Los ojos puestos en una galleta huidiza. La edición 2018 del festival Yucatán Escénica terminó después de una semana de funciones, pero le sobreviven imágenes de gran belleza.

La bailarina yucateca Patricia Hernández Ramírez en el World Ballet Competition en Orlando, en junio pasado A las 6 de la mañana Paty ya está en pie. En una media hora terminará de arreglarse, tomar un batido de proteína, empacar el almuerzo que preparó el día anterior y llegar a tiempo a tomar el autobús que la llevará a la escuela, donde estará de 8 de la mañana a 7 de la noche.

Los maestros Héctor Figueredo y Aniuska Torres Santana con las bailarinas Aniuska Camacho y Leslie Ramírez A la maestra Aniuska Torres Santana le gusta “La Fille Mal Gardée (La niña malcriada)” desde que era niña. La vio representada muchas veces, incluso antes de convertirse en bailarina. Es por esa razón, y porque le parece que la historia refleja de manera certera la relación de una pareja de jóvenes enamorados y la de padres e hijos, que la eligió para celebrar los 25 años de su Academia de Danza Pro-Arte.

La maestra Laura Alonso con una integrante del ballet del Centro ProDanza, en el Teatro Armando Manzanero En casa de los Alonso las discusiones poco se parecían a las de las demás familias. Ahí se confrontaban ideas creativas. “La luz va a ser azul o más bien roja; el decorado debe tener la puerta más para allá o más para acá… Eso, ¡ay!, es tan lindo”, dice la maestra Laura Alonso, directora desde 1988 del Centro de Promoción de la Danza, ProDanza, de Cuba.

Daniel Eduardo Lugo Maldonado en el concurso Attitude de 2017. Foto de cortesía Había anticipado que no le gustaría. Después de todo, desde que tenía tres años de edad el fútbol era su pasión. Pero a medida que Daniel Eduardo Lugo Maldonado fue avanzando en sus estudios de danza ésta pasó de ser un pasatiempo a “lo que quería hacer el resto de mi vida”.

Hiram de la Cruz Meza Landaverde, integrante de la selección mexicana participante en el Mundial de Tap. Foto de cortesía Hiram Meza visualiza un futuro en el que haya en Mérida un festival internacional de tap. Él está dispuesto a convocarlo. Como sabe que “para que me tomen en cuenta y me den la oportunidad debo tener un currículum bastante grande”, se ha trazado una ruta de acción en la que una de las actividades más inmediatas es la asistencia al certamen mundial de ese género dancístico, en noviembre próximo en Alemania.

El coreógrafo Adam Parson será uno de los maestros del Curso Danza Jazz 2018. Foto: www.adamparson.com Comenzó con un maestro y 40 alumnos. Once años después el programa académico incluye siete profesores y el cupo está limitado a poco más de dos centenares de asistentes. El primer Curso Danza Jazz (CDJ) al que convocó el maestro Edwel Cetina García, en 2007, se proponía capacitar a los integrantes de Tecnijazz, el grupo que encabezaba, en la interpretación del jazz con metodología.

Estimular la creatividad. Ofrecer una valoración real del desempeño del bailarín. Reconocer el trabajo de los directores de las escuelas. Hacer sentir cómodos a concursantes, maestros y padres de familia.

Estampa de Yucatán en "¡Bailemos México!" del Ballet Folklórico Jaguares Danzantes Una fiesta. Si hay que resumir el espectáculo “¡Bailemos México!”del Ballet Folklórico Jaguares Danzantes ésa es una buena manera de hacerlo. Porque desde que los pasillos del Teatro Armando Manzanero se llenaron con el bullicio del grupo de chinelos hasta que el telón ocultó al gremio guadalupano arriba y abajo del escenario se vivió una exaltación de ánimo, un impulso casi orgánico de moverse con la música, un gozo ante el estímulo a los sentidos.

Aniuska Camacho Torres durante una presentación. La fotografía es de cortesía La búsqueda de profesionalización en la danza ha llevado a Aniuska Camacho Torres a viajar continuamente fuera de Yucatán para asistir a clases en otras entidades del país, Cuba, Estados Unidos y España.

Argenis Montalvo en "Manon". La fotografía es de Paulo García Que el arte del bailarín profesional es físicamente demandante es algo que, si no se sabe, se puede imaginar. Pero hay una exigencia que con frecuencia pasa inadvertida: la emocional.

Paulina Herrera Barrera en fotografía de César Betancourt Tiene apenas 14 años, pero Paulina Herrera Barrera es experimentada en certámenes de danza. A su participación en el Concurso Nacional de Ballet Infantil y Juvenil, el Festival Internacional de Danza Córdoba, el Attitude, el Sheer Elite International, el Interdanza y el “Socorro Cerón”, entre otros, sumará en diciembre próximo una más: el Mundial de Ballet que se celebrará en Polonia y al que acudirá junto con algunos compañeros de Milne Academia de Danzas.

“Gota, acciones mínimas convertidas en mar” llegará el sábado 28 a Bellas Artes. Foto: Alejandra Esteban Cuando Lourdes Luna recibió el año pasado la invitación para que su compañía, Créssida, actuara en la Temporada de Danza 2018 del Palacio de Bellas Artes lo primero que pensó fue en conformar un equipo de talentos locales. Quería “llegar a Bellas Artes y decir que ese producto artístico se generó con gente de Yucatán”, dice la bailarina y coreógrafa.

La maestra Ramona de Saá en la clase magistral a ejecutantes de nivel avanzado, en salones de Per Lei “¡Y pirouette!”. Ramona de Saá no escatima entusiasmo al dar indicaciones. Tiene ante sí a ejecutantes de nivel avanzado de Yucatán, estado al que ha visitado unas tres veces, la última en junio pasado para iniciar el proceso de certificación en metodología de la escuela cubana de 18 profesores de Mérida, San Francisco de Campeche y ciudad del Carmen.

Tatiana Zugazagoitia, Pedro Zambra y Alfonso García Medina en "Fragilidad del equilibrio" Es de esperarse que las figuras no resistan la presión de los minutos. Después de todo, están hechas de varas de cerámica de largo y ancho distintos sin más aglutinante que la voluntad humana.

La segunda generación del Grupo Especial Becado en la coreografía "Desde este cuerpo" Otro círculo se cierra. La segunda generación del Grupo Especial Becado del Conservatorio de Danza de Yucatán finalizó dos años de preparación en danza contemporánea y lo señaló con la presentación de la coreografía “Desde este cuerpo”, el 29 de mayo en el Teatro Daniel Ayala Pérez.

Susana Sánchez Romero en la variación del Grand Pas Classique que presentó en Bari. Foto de Clarissa Lapolla Tomar la decisión de dedicarse a la danza no ha sido algo tan sencillo para Susana Sánchez Romero, quien en diferentes momentos de sus 20 años de edad ha considerado la posibilidad de hacer un alto en su vida de bailarina.

Alec Reyes Manzo, Braulio Fernández Manzanilla, Jorge Emilio Peña de la Canal y Valentina Avilés Magaña, quienes participaron en las finales del Youth America Grand Prix, en Nueva York. Fotos de cortesía No desistir de la consecución de sus metas, continuar puliendo la técnica y disfrutar cada momento del proceso son algunas lecciones que la participación en las finales del Youth America Grand Prix (YAGP) dejó a cuatro ex alumnos de escuelas de danza de Yucatán que ahora cursan estudios en Córdoba.

Kenyth Jaramillo y Rudith Martínez en la presentación de “Es tiempo de duraznos” por Créssida, en febrero pasado. La fotografía es cortesía de Créssida Con el estreno de “Gota, acciones mínimas convertidas en un mar” en el Palacio de Bellas Artes, la compañía Créssida Danza Contemporánea, que dirige Lourdes Luna, conmemorá su primera década de trabajo, en la que, entre otros proyectos, ha completado la formación de dos Grupos Especiales Becados de jóvenes talentos.

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Nubia González Rivero en la variación de "Paquita" durante la Competencia de Ballet y Danza Contemporánea de Bari, en marzo en Italia. Fotografía de Clarissa Lapolla Cuando Nubia González Rivero lea esto estará a miles de kilómetros de distancia de la casa familiar. Se encontrará en Guadalajara, viviendo su primera jornada como aprendiz del Ballet de Jalisco, compañía a la que fue invitada a unirse como resultado de su actuación en la Competencia Internacional de Ballet y Danza Contemporánea “Domenico Modugno” en Bari, Italia, en marzo pasado.

Neydi Vallado Ferráez en Nueva York, donde asistió a clases en Broadway Dance Center. Foto de cortesía Federica Quijano, incrédula de su edad, elogió su conocimiento del espacio y capacidad de transmitir emociones. Abraham Alvarado destacó su mirada. Y Mariano Villarello le dijo que, si así actuaba a los 11 años, “tengo miedo de verte cuando tengas 16”, además de que aplaudió su enfoque, limpieza y precisión.

Montserrat Castellanos y Uri Campos en una escena de "Scheherazade", que la Compañía de Danza Clásica de Yucatán presentó el sábado 14 pasado en el Teatro Peón Contreras. Detrás se ve a Fanny Ortiz La historia de Scheherazade es tan fascinante como terrible. Tan suntuosa como cruel. Un relato fraguado a besos y sangre.

  Rasta Thomas en la clase para alumnos de nivel avanzado, en la Escuela Superior de Danza "Ana Rosa Cáceres" Un hilo de luz transforma el rostro de Rasta Thomas. El Sol, intruso, asienta en él una hebra dorada que corre de la sien a la barbilla. El bailarín está de pie junto a una ventana del tercer piso de la Escuela Superior de Danza “Ana Rosa Cáceres de Baqueiro”, desde donde la vista abraza varias manzanas del centro histórico de San Francisco de Campeche. Con palabras explora el universo interno de un joven estudiante de ballet que sigue la ruta de la desconfianza de sí mismo a la actuación apasionada y con fuerza.

Participantes en el Yucatán Dance Stage 2018 presentan un número de afrofusión, el domingo 8 en el Peón Contreras La noche del cierre del Yucatán Dance Stage (YDS) 2018, una treintena de niños y jóvenes regresó a casa no solo con sus aptitudes cribadas y pulidas, sino también con apoyos para continuar su formación y probarse en competencias en Europa.

"Danza de las viejas con los perros de barro", del espectáculo "T'hó... y lo que vino después", que el Ballet Tradicional Interdisciplinario "Aires del Mayab" presentó en la Casa de la Cultura del Mayab en febrero y marzo pasados A los adultos nos gusta mostrar contrariedad ante el trato desdeñoso que, aseguramos, las generaciones que vienen detrás de nosotros dispensan a lo que existía antes de ellas, a los hechos fundacionales de la sociedad, a la agridulzura de los ingredientes que se mezclan en nuestra identidad. Pero entonces está el Ballet Tradicional Interdisciplinario “Aires del Mayab”. 

  La maestra Marina Benito. La fotografía es de cortesía Marina Benito responde al conjuro lo mismo del flamenco que del ballet, del funky que de la danza contemporánea. “El ballet es la madre de todas las danzas y sin él hay bailarines cojos”, dice.

Armando Díaz como Espada en el segundo acto, dedicado a "Don Quijote", de la función del miércoles 7 del Ballet de la Ciudad de Mérida en el Teatro Peón Contreras Cuatro obras que nacieron al mundo de la danza clásica en el siglo XIX y una coreografía creada en tiempos actuales con el fondo de un vals decimonónico conformaron el programa de la presentación del Ballet de la Ciudad de Mérida del miércoles 7 pasado, en el Teatro José Peón Contreras.

Por iniciativa de tres bailarinas, este mes se llevará al cabo por primera ocasión en Mérida el Festival Pasión y Danza, en el que medio millar de ejecutantes de 30 escuelas de Yucatán y Campeche presentará coreografías de diferentes géneros dancísticos.

Ardin Guimfack, maestro de danzas urbanas y africanas y de afrofusión en el próximo curso Yucatán Dance Stage. La fotografía es de cortesía La danza, y en general el arte, es capaz de transformar a quien la interpreta, aun si éste no procede del lugar de donde el baile es originario. De esto está convencido Ardin Guimfack, bailarín y coreógrafo camerunés-español que dará clases de danzas urbanas y africanas y afrofusión en el curso Yucatán Dance Stage, en abril próximo en Mérida.

Sandra Guerra y David Zalapa bailan en el aniversario de Pulso Latino, de la que son directores, el sábado 24 de febrero “Papá, ¿cómo se vio? ¿Lo hicimos bien?”. “Sí, hija; muy bien”. La velada a la que convoca Pulso Latino tiene mucho de reunión familiar. Ahí están papás e hijos, pero también hermanos, abuelos y buen número de amigos, que conmemoran un año de actividades de la academia, ubicada en la colonia Bojórquez.

Luis G. Cantón Rocher y Jade Castro en la grabación del vídeo del proyecto "Popol Vuh: Cuando me cegué a ver el vacío que existía en tus ojos", en Mérida. Foto: Kenneth Kepchar Yucatán y Canadá quedan unidos en un proyecto multidisciplinario del bailarín Luis G. Cantón Rocher, quien toma relatos contenidos en el Popol Vuh y los relaciona con temas contemporáneos, como el trastorno narcisista de personalidad.

La actuación del grupo Ki'ichpam Lol con un baile típico de San Luis Potosí, en el Festival de Danza de la Tercera Edad, el sábado 17 en el Peón Contreras ¿Qué piensas hacer cuando tengas 60 años? Tal vez puedas, como Ada y sus Chicas, vestirte de Mujer Maravilla y bailar  “Pretty Woman” y  “Felices los cuatro” . O, como Mágica Vida, armar un carnaval. Quizá hagas como las damas del Inapam, que saben cómo afrontar una cumbia.  Estos grupos   fueron tres de los participantes en el Festival de Danza de la Tercera Edad, en el que con su interpretación de variados géneros dancísticos, desde la jarana y el folclor norteño hasta el contemporáneo, echaron por tierra el estereotipo del adulto mayor limitado y melancólico.

Rudith Martínez, Guadalupe Robles, Mariana Torres, Ítalo Ortiz, Kenyth Jaramillo y Alhlen Guillermo en la obra "Es tiempo de duraznos". Foto: cortesía de Créssida El tiempo es como un escenario en que tres parejas buscan su lugar. Es como recibir la orden de bailar, a veces todos juntos, otras cada quien con su propio guión de movimientos. Es como una coreografía que transcurre rápidamente pero que tiene también secuencias pausadas en que la música se detiene y es el rostro el protagonista de la danza.

Cartel promocional de Yucatán Dance Stage con la imagen de la bailarina Triana Botaya En febrero del año pasado, cuando se encontraba de visita en Mérida por motivos familiares, el maestro Pepe Lizama prestó oídos a la sugerencia de su amiga y colega Weymar Duarte para ofrecer cursos a alumnos de danza de diferentes niveles, en lo que llegaba el momento de regresar a Portugal, donde reside.

Valentina Avilés Magaña. La fotografía es de Juan Miguel Fernández Vera Su papá la evoca: “Era una niñita, pero cuando subía al escenario parecía otra, crecía enormemente”.   Su mamá confiesa: “Verla haciendo lo que más disfruta te da las fuerzas para seguirla apoyando”.

Fabrice Calmels y Anaís Bueno en "After de Rain", en la gala de clausura del Festival de Danza Córdoba Hace 15 días que comenzó el año y aún tenemos en la boca el sabor de las experiencias de 2017. Por ejemplo, la asistencia a la gala de clausura del Festival Internacional de Danza Córdoba, que el 4 de noviembre reunió en el mismo escenario tanto a jóvenes talentos que se están abriendo camino como a figuras ya consolidadas.

Juan Capellán y Ailett Perches en "Dionaea", el 29 de diciembre en el Teatro José Peón Contreras Tal vez es la edad o quizá la época del año. Probablemente se trata de una disposición de ánimo. Pero, más que en la causa, me detengo a pensar en el efecto: “Dionaea” resuena en mí como no lo había hecho antes.