Yucatán baila

Roberto Rodríguez y Ana Elisa Mena en el pas de deux de "Don Quijote", el viernes 30 en el Teatro Peón Contreras En la penúltima noche de 2016, el Teatro Peón Contreras acogió por segundo día consecutivo la Gala de Ballet que, a beneficio del Caimede y el Hogar del Anciano “Betania”, ofreció la Compañía de Danza Clásica de Yucatán con la participación como invitados especiales de Ana Elisa Mena y Roberto Rodríguez, primera bailarina y primer solista de la Compañía Nacional de Danza.

Estampa revolucionaria del Taller de Danza de la UTM,  “Yucatán baila” nació el 29 de abril de este año, Día Internacional de la Danza, para celebrar este arte desde la butaca del espectador. Así que para concluir la actividad de 2016 nos gustaría compartir la lista de las cinco presentaciones que, como público, nos gustaron más.

Elisa Ramos y Roberto Rodríguez en "Planimetría del movimiento", en la Gala de Ballet de la CND, el sábado 10 Nos gusta cuando la Compañía Nacional de Danza hace cosas diferentes. Diferentes como "Mono Lisa", la coreografía de Itzik Galili con la que Lorena Kesseler y Jesse Inglis (ahora ambos en España: ella en el Ballet de Víctor Ullate y él en la Compañía Nacional de Danza) electrizaron el escenario del Teatro Armando Manzanero en febrero de 2014. Y diferentes como "Planimetría del movimiento”. 

Melisabel Correa, Manuel Fajardo, Natalia Castaneira y Christian Ramírez, en "Make / Believe" Las palabras no son esas facilitadoras de la comunicación que nos han hecho creer. Al menos no lo son en “Make / Believe”, la coreografía de Angelle Hebert que Tumàk’at presentó este miércoles 7 en el Teatro Armando Manzanero, en el Festival Oc-Ohtic.

"Sor Juana, la Décima Musa". Foto: cortesía de Asheville Contemporary Dance Theatre De la colaboración artística de la estadounidense Susan Collard y el mexicano Jaime Camarena, director de la compañía Apoc Apoc, este jueves 8 llega a Mérida “Sor Juana, la Décima Musa” en la piel de los bailarines de Asheville Contemporary Dance Theatre.

Milan Tomásik en "Solo 2016", en el Festival Yucatán Escénica Milan Tomásik confiesa que había ensayado un par de frases en español para dirigirse al público que lo está escuchando hablar en inglés en el Conservatorio de Danza de Yucatán. Pero las ha olvidado. Total, ¿qué importa? El eslovaco -bailarín, coreógrafo y maestro- no ha tenido problema para conectar únicamente con sus movimientos con el público que ha asistido a la presentación de su “Solo 2016” en el Festival Yucatán Escénica.

"Acromática. Ensayo tonal sobre la ausencia", en la velada inaugural del Festival de Danza Contemporánea Oc-Ohtic Con el estreno de una producción propia y la entrega de la medalla de esta edición a José Rivera Moya, director de La Cebra Danza Gay, la noche de este sábado 3 comenzó en el Teatro Armando Manzanero el XXII Festival de Danza Contemporánea Oc-Ohtic, que hasta el próximo sábado 10 presentará el trabajo de compañías de México (Yucatán incluido), Estados Unidos y Corea del Sur.

La milonga "El rulo", que tiene como sede el Café Montejo. La fotografía es de Bryan González Sin que lo buscaran, el tango entró en la vida de Esli y Raúl. Bailarines con formación en folclor, ballet y danza contemporánea, poco alertados estaban de lo que despertaría en ellos el encargo de preparar un espectáculo de tango años atrás, cuando los ahora esposos ni siquiera habían empezado su noviazgo.

"Fit / Misfit" con Lux Boreal en el Conservatorio de Danza Cuerpos que se unen para crear un organismo más grande, cuerpos que se separan ante la necesidad de preservar su individualidad, la transformación de seres anónimos y uniformes en personas con nombre y estilo propios, movimientos en silencio, movimientos con animada música de fondo. “Fit / Misfit” es la exploración sobre el ser y estar entre severa y humorística que los coreógrafos Jazmin Chiodi y Alexandre Iseli construyeron para la compañía bajacaliforniana Lux Boreal y cuya presentación este sábado 19 en el Conservatorio de Danza de Yucatán puso punto final a nueve días de actividades del Festival Yucatán Escénica.  

Dalia Vázquez, cocreadora del Sistema Iris, y Raúl Ramos en un momento de "¡Hola muchachos!", en el teatro Fantasio Astor Piazzolla, Carlos Gardel, Gerardo Matos Rodríguez, Mariano Mores, Gotan Project… La noche del sábado 12 pasado, artistas referentes del tango respondieron a la invitación de los alumnos más jóvenes del Sistema Iris de notación musical para invidentes en Mérida para estar presentes a través de sus obras en el espectáculo “¡Hola muchachos!”, que se realizó en el teatro Fantasio.

Yanni García y Rosa María Armengol, del Ballet de Camagüey, en "Peregrinos", de Gonzalo Galguera El próximo año el Ballet de Camagüey cumplirá medio siglo de actividad, tiempo en el que “ha mantenido una identidad propia, personal, que lo ha identificado como institución de la cultura cubana”, como indica su directora, la maestra Regina Balaguer Sánchez.

Escena de "El bailarín del desierto" de Richard Raymond Un grupo de jóvenes iraníes, deseo de bailar, prohibición de hacerlo, conciencia y voluntad de que nadie puede impedirles crear belleza con su cuerpo. “El bailarín del desierto (Desert Dancer)” es una película de 2014 que se inspira en la historia de Afshin Ghaffarian, bailarín, coreógrafo y director de la compañía Reformances, que fundó en París después de huir de su natal Irán.

"Majísimo" de Jorge García por el Ballet de Camagüey El Festival Internacional de la Cultura Maya trajo al Ballet de Camagüey de vuelta a Mérida doce años después de su última presentación en la ciudad. Bajo la dirección de la maestra Regina Balaguer   Sánchez, la compañía cubana presentó dos programas en tres funciones en el Teatro Armando Manzanero, el viernes 21 y sábado 22 pasados. En la segunda función sabatina, que comenzó a las 9 p.m., el Ballet de Camagüey ofreció “Grand Pas de Quatre”, el pas de deux de “Don Quijote” en la versión de Gonzalo Galguera, “Avalancha” de Oswaldo Beiro, “Fatum” de José Antonio Chávez, “Peregrinos”, también de Galguera, y “Majísimo” de Jorge García.

Aldo Kattón como Don Quijote en la función del sábado 15 de octubre en el Teatro Armando Manzanero La juventud de sus artistas, la diversidad de su repertorio y, sobre todo, la visión del director Dariusz Blájer son cualidades del Ballet de Jalisco que destaca el ballet master yucateco Aldo Kattón, uno de los tres integrantes del consejo artístico de la compañía. 

“Siempre he sido dueño de mi propio camino. Cuando uno nace para algo no se puede hacer nada más. Lo mío fue bailar y sigo aquí”. Anthony Chan Ku tiene 21 años y desde la adolescencia sabe que bailar hip hop es lo que hará el resto de su vida. Ni siquiera ha pensado en la posibilidad de dedicarse a otra cosa y no duda que de no haber elegido el baile “hubiese sido infeliz; estar sentado, tecleando en la computadora… sería muy frustrante porque soy una persona que siempre está en movimiento”.

El Ballet de Jalisco se presentó la noche este sábado 15 por primera vez en Mérida con "Don Quijote" y como parte del Festival Internacional de la Cultura Maya. La pareja protagónica de Kitri y Basilio la interpretaron la campechana Karla Paola Lastra Zavala y Karel Hernández; Mercedes fue Jazmín Díaz de León; Espada, Carlo Bravo; la reina de las dríadas, Marissa Jiménez Barragán; Cupido, Alejandra García Meneses; Don Quijote, el yucateco Aldo Kattón; Sancho Panza, Gandhi Iriarte, y Gamache, Dariusz Blájer, director de la compañía.

La clase de salsa de los miércoles en La Fundación Mezcalería Le llaman clases de salsa, pero nadie pasa lista, con frecuencia los maestros se mezclan con los alumnos y el tono de la lección es más de relajito de recreo.

Alumnas del Instituto Municipal de Arte de Asunción, en su presentación en el Teatro Daniel Ayala Pérez de Mérida Junto con las propuestas de coreógrafos sudamericanos y los ejemplos del folclor de su país, alumnas del Instituto Municipal de Arte (IMA) de Asunción, Paraguay, dieron muestra de algo más al público que atestiguó sus presentaciones en Chocholá y Mérida durante el Festival Avant Garde: “Ellas bailan todo, son ejecutantes versátiles. La propuesta del IMA habla de un potencial del bailarín que no es unilateral”, explica Cristóbal Ocaña, director de la compañía Umbral y de la cita de danza, que se realizó del viernes 23 al domingo 25 de septiembre. 

Karla Paola Lastra Zapata como Kitri en la función de estreno de "Don Quijote" por el Ballet de Jalisco, el viernes 23 pasado en el Teatro Degollado de Guadalajara. Foto: Ballet de Jalisco / Gabriela Ruiz Dana Un curso al que asistió en 2010 en Ciudad de México convenció a Karla Paola Lastra Zapata de que quería dedicarse de manera profesional al ballet. “Me encantó la idea de que mis días fueran totalmente dedicados a la danza. Fue un curso como de 9 a 2 de la tarde y me encantó el hecho de que mi ‘responsabilidad’ del día fuera bailar”, recuerda la bailarina campechana, de 25 años y quien desde hace tres es integrante del Ballet de Jalisco. Pero el camino que la llevaría hasta ahí no lo encontró enseguida.

Jaime Camarena, en el papel de venadero / señora Genet, y Edisel Cruz, en el de declarante,  en una escena de "Cuacoyotl, la subversión  de las criadas", en el teatro "Carlos Acereto" Para describir sus vínculos con la danza, Jaime Camarena toma prestado un símil de la literatura: “Siempre he pensado que mi relación con la danza es como Florentino Ariza (el protagonista de ‘El amor en los tiempo del cólera’, de Gabriel García Márquez), siempre está cerca del amor perfecto”. 

Ángeles Carrión y Alfonso Olimar, en su visita a Mérida Lejos quedan los días en que para saber y gustar del tango había que nacer junto al Río de la Plata. Ahora, en los campeonatos mundiales del género llegan a la final aficionados, sí, de Argentina y Uruguay (cuyas capitales promovieron la declaración del tango, en 2009, como Patrimonio Intangible de la Humanidad por la Unesco), pero también de otros países de América –Colombia, Venezuela…– y tan lejanos como los de Europa y Asia.

James Kelly con Héctor Hernández, Manuel Berzunza, Mabel Pavía y Alma Rosa Cota, organizadores del Concurso Nacional de Danza Interdisciplinaria, en Mérida Dance Center “Desperté un día y dije: ‘Yo tengo que ir a México’”. Así comenzó la relación de James Kelly con el país, adonde llegó en 1986 con un capital de 750 dólares. Treinta años después, el californiano, quien ha sido maestro y coreógrafo en la Compañía Nacional de Danza y director y coreógrafo en populares musicales, como “Wicked” y “Hoy no me puedo levantar”, podría pasar por un natural de México por su uso de expresiones locales, si no fuera por el acento estadounidense que aún musicaliza sus palabras.

Alumnos del Taller de Danza de la UTM en el cuadro "Revolución", en abril pasado en el teatro "Carlos Acereto" Con cananas cruzadas, rebozos, botas y rifles, jóvenes revolucionarios y adelitas festejan su valentía, su trabajo esforzado, su misión cumplida. Se arrojan al baile en grupo, en parejas, solos.

Gaby González y Joseph Steinauer en "Ballad Unto..." de Dwight Rhoden para el Tulsa Ballet. Foto de Brian Guilliaux Gaby González ya sabe cómo quiere concluir su trayectoria en la danza: “Me gustaría algún día regresar a Yucatán y tener mi propia compañía. Ése es mi sueño, el final feliz: empezar una compañía a nivel mundial, como el ABT y el Royal Ballet; que haya una así en Yucatán”.